Exposicion de Grabado II

2009-11-22T21:35:00.004-06:00

Teatro Nacional del 27 de noviembre al 10 de diciembre

2009-09-28T20:03:00.004-06:00

EL GRABADO

Definición.
Grabar, en el sentido estricto, significa hacer una incisión. Por lo tanto, sólo se pueden considerar con propiedad grabados aquellas pruebas estampadas a partir de una plancha matriz en la se hayan practicado incisiones. Así pues, mientras que la xilografía y la calcografía entrarían dentro del concepto de técnicas de grabado, la litografía sería un sistema de estampación, ya que la impresión se realiza a partir de una superficie plana. Por lo tanto, cuando nos referimos al conjunto de ilustraciones e imágenes obtenidas gracias a la impresión de una matriz es más correcto hablar de imágenes impresas que de grabado.

GRABADO TIPOGRÁFICO

Xilografía

(Del griego xylon, madera). Arte de grabar motivos en madera con objeto de reproducirlos. Estampa o impresión tipográfica obtenida con dicha técnica.

Es el método más antiguo de grabado en relieve que consiste en vaciar ciertas zonas de la superficie de una tablilla de madera para crear una superficie grabada con la forma de la representación deseada.

Tradicionalmente se usaban; la madera de boj, muy apreciada a pesar de su dureza por la ausencia de vetas y maderas de frutales, como el cerezo o el peral.

Otras como las de arce o roble, son demasiado duras para ser talladas. Las xilografías más antiguas se obtuvieron en planchas de madera cortadas en el sentido del crecimiento del árbol, de forma que la orientación de las fibras de la madera determinaba la orientación preponderante de las líneas del dibujo.

Las primeras xilografías europeas fueron naipes, de comienzos del siglo XIII a continuación el método xilográfico se empleó en la elaboración de estampas religiosas, como la de San Cristóbal, impresa en 1423 considerada hasta fecha reciente como la más antigua xilografía datada.

Xilografía de San Cristóbal, 1423

Se inserta con frecuencia en manuscritos y más tarde se utiliza para ilustrar las primeras ediciones de la recién descubierta imprenta.

Maestro de la xilografía fue el alemán Alberto Durero (1471-1528), imaginó la mayor parte de recursos o medios del oficio.

El artista puede hacer su composición pintando o dibujando en la superficie; después, se vacía la madera a ambos lados de las líneas marcadas, para que el contorno de la imagen sobresalga de la superficie del taco. En esencia, es una imagen en relieve. Actualmente se utilizan también maderas contrachapadas o laminadas.

Dos variaciones de esta técnica vienen en referencia a la dirección de las fibras de la madera, encontrándose la xilografía a la fibra y la xilografía a contrafibra (al hilo o a la testa, respectivamente). En la primera la madera es cortada en sentido longitudinal al tronco del árbol, en la segunda es cortada en sentido transversal. Esto tendrá implicaciones no solo en el aspecto final de la estampa, sino también a la hora de trabajar la matriz.

Maderas.

Para grabar sobre madera a fibra pueden utilizarse todas las variedades de madera, desde las más blandas a las más duras. Algunos prefieren las blandas como el álamo, el chopo, el plátano, el abeto, etc.

La casi totalidad de los que graban a fibra utilizan maderas duras, compactas, de consistencia homogénea y de preferencia el peral y el cerezo, porque la práctica ha demostrado que éstas son las más apropiadas por su duración y agradable talle.

Para grabar a contrafibra, se recomienda el boj, por ser esta madera compacta y dura, cualidades que facilitan el trabajo y permiten obtener un gran número de pruebas por la duración sin deformaciones del bloque y las tallas. También pueden emplearse el peral, el acebo, el cerezo, con la condición de que su superficie sea compacta, sin nudos ni grietas y en lo posible pulida o de fácil pulimentación.

Herramientas.

Las principales para el grabado a fibra son el cuchillo, el formón y las gubias media caña fina, media caña ancha, de filo en ángulo y para el grabado a contrafibra, el buril.

El buril es una barra de acero templado, de sección triangular, cuadrada o romboidal de una longitud máxima de doce centímetros; uno de cuyos se introduce en un mango corto de cabeza semicircular, cuya parte inferior es plana con el fin de que el buril pueda llevarse lo más paralelo posible a la superficie sobre la que hagamos incisión. El extremo libre del buril está cortado oblicuamente, de delante atrás y de la arista inferior hacia la línea superior, de modo tal que su sección o "cara" forme un rombo, tanto si la barra es cuadrada como romboidal, o un triángulo isósceles muy alargado, si es triangular.

El surco o talla producido por el buril está en relación con la abertura del ángulo inferior de su cara. 0 sea, si es muy agudo, el surco o talla resulta muy fino y cuanto más abierto es aquél, más ancho queda el último. Por lo tanto es conveniente poseer varios buriles de sección diferente.

El buril cuadrado sirve para hacer tallas anchas y poco profundas y además para las curvas. Un buril rombo produce tallas más finas y profundas y se emplea con preferencia para las rectas.

Linograbado

Grabado tipográfico obtenido a partir de una placa de Linoleo. Deriva de la xilografía y su aparición se remonta a principios del siglo XX.
El Linoleo o linóleum es una plancha que se compone de arpillera recubierta con una gruesa capa de linoxina, que se hace con aceite polimerizado mezclado con corcho molido y pigmentos. Los mejores grados suelen ser de color marrón o gris topo.
En origen se utilizó como recubrimiento para los suelos de las viviendas. Muy fácil de trabajar con gubias por su blandura. Impide trabajos minuciosos debido a su fragilidad. Actualmente también se obtiene a partir de una pasta formada por aceite de linaza oxidado, que se mezcla con resinas y materiales de relleno como corcho o serrín, con el cual se impregna un tejido alquitranado.
Sustitutivos del linóleum, son los vinílicos y los del tipo sintasol.

GRABADO PLANOGRÁFICO

Serigrafía

Técnica de origen oriental denominada originalmente impresión con estarcido de seda debido a las pantallas de seda utilizadas. De una gran importancia en la actualidad debido a la producción de los más diversos objetos industriales: sobre plástico, tejidos estampados, vidrio, metal e infinidad de materiales en diferentes tamaños y formas.

Las pantallas para la serigrafía comercial suelen fabricarse por medios fotomecánicas. Sobre un bastidor rectangular de madera o metálico se tensa un fino tejido sintético o una malla metálica y se le aplica un revestimiento foto sensible de fotopolímero.

Al exponerlo a través de un positivo de película se produce un endurecimiento en las zonas que no se quieren imprimir. Se lava entonces la sustancia que no ha quedado expuesta y se crean las zonas abiertas en la pantalla. Durante la impresión la malla se pone en contacto con la superficie a imprimir, y se aplica la tinta a través de las zonas abiertas de la malla mediante una espátula de caucho.

Es la técnica del cartel por antonomasia. En la actualidad hay un gran numero de artistas que prefieren utilizar sistemas más artesanales no tan perfectos pero de resultado más cálido y en el que, además, el artista ejerce un control directo sobre el resultado final.

Los sistemas de reproducción para la serigrafía van desde los sencillos equipos manuales para estampar a pequeña escala carteles camisetas y letreros hasta las grandes prensas para aplicaciones multicolores y de grandes tiradas.

El proceso en el que es necesario el uso de una pantalla por cada color, se caracteriza por su capacidad para imprimir imágenes con buen nivel de detalle sobre casi cualquier superficie.

Su desarrollo técnico ha evolucionado de tal manera que se utiliza para producir los dibujos de los circuitos integrados y otros fines industriales lejanos al mundo del arte.

Materiales.

Tintas, papel, tarlatana, diferentes tipos de rodillos y muchos otros materiales se emplean en la estampación.
Actualmente todavía hay un porcentaje de estampadores que gustan de utilizar el sistema tradicional de estampación. Pero actualmente es solo una de las alternativas posibles, la estampación a dos tintas, o de relieves gofrados sin tinta, la estampación a color, el sistema también a color ideado por Hayter, son algunas de las múltiples posibilidades que nos ofrece el grabado calcográfico y que veremos a continuación.

Entintado.
Sistema tradicional.

Se comienza entintando la plancha con la tinta deseada. Para lo que es interesante calentarla ligeramente, la tinta fluye mejor y el metal se dilata ligeramente haciendo que la tinta penetre mejor en las incisiones.

Dejamos que se enfríe antes de comenzar a limpiar la tinta sobrante, primero con un trozo de tarlatana doblado que apoyamos en plano, frotando suavemente en todas direcciones, para continuar con trozos de papel de periódico si la tinta es oscura, (pues de ser de color claro esta se oscurecería a consecuencia de residuos de tinta del mismo papel).

Al frotar apoyamos la mano sobre el papel buscando el mayor contracto, pues abarcamos mas superficie con lo que la presión se reparte más uniformemente. Operación que se facilita si utilizamos un guante de látex sobretodo si está ligeramente embadurnado en tinta.

Antiguamente se utilizaban las manos directamente; practica poco recomendable, a no ser que se tenga la certeza de que la tinta utilizada no tenga en su composición plomo ni otros productos tóxicos.

El nivel de limpieza de la plancha viene determinada por el gusto del autor: se puede hacer una limpieza más a fondo si deseamos resaltar los blancos, dejar una ligera pátina que da un resultado más cálido o limpiar más o menos en zonas localizadas adaptando la limpieza a un trabajo concreto.

De todas formas no es conveniente dejar en un grado elevado la calidad de la impresión en función de una limpieza caprichosa, esto se traduciría en un trabajo mayor para el estampador que seguramente se lamentaría de la poca pericia o dominio de recursos por parte del artista grabador.

En trabajos de línea fina, así como en aguatintas, la limpieza debe ser más suave procurando no eliminar más tinta de la necesaria. En las puntas secas se debe insistir más con la tarlatana limitando al máximo el uso del papel, pues la fibra del mismo se destruye produciendo una pasta que se acumula y adhiere a las rebabas de metal impidiendo su correcta impresión. Una vez limpia la superficie de la plancha pasamos a limpiar los cantos con un trapillo limpio, si hubiese alguna incisión no deseada podemos sellarla con un poco de tiza.

A dos tintas.

El método más fácil para usar dos colores simultáneamente consiste en utilizar la plancha con el sistema calcográfico y tipográfico simultáneamente.

Entintamos primero la plancha como hemos descrito anteriormente y la limpiamos como es habitual en el sistema calcográfico. A continuación aplicamos la otra tinta en superficie (tipográficamente) para lo que utilizamos un rodillo.

El diámetro de este no debe ser muy pequeño para que el recorrido de su perímetro no se repita sobre la plancha lo que podría trasladar el dibujo sobre la misma produciendo distorsiones en la estampación.

El rodillo debe entintarse correctamente, es decir de manera uniforme y con una tinta no demasiado espesa. Sobre un cristal, mármol o cualquier otra superficie lisa extendemos un poco de tinta para hacer pasar el rodillo varias veces y en direcciones distintas hasta conseguir una película fina, para finalmente pasar el rodillo sobre la plancha.

Si durante el proceso descubrimos imperfecciones en la aplicación podemos repetirla entintando el rodillo de nuevo, pero es conveniente limpiarlo antes si se hubiese manchado.

Estampación a color.

A la poupée o muñeca: Este método tradicional permite utilizar un gran número de colores. La tinta se aplica en una zona elegida y después se limpia como es habitual para aplicar luego otro color en otra zona y volver a limpiar hasta completar los colores deseados.

La pulcritud en este método es fundamental, sin ella no conseguiríamos la continuidad necesaria en la edición. Cada vez que limpiamos un color utilizamos tarlatana nueva y procuramos repetir los mismos pasos en cada estampación.

Es normal que los colores próximos se mezclan lo que en un principio podría ser un inconveniente, pero si somos hábiles podemos aprovechar este recurso.

En caso de desear que los colores no se mezclen entre si tenemos otra alternativa; Se trata de imprimir los colores por separado. Aplicamos un color y estampamos deteniendo el tórculo de manera que aprisione uno de los extremos del papel lo levantamos apoyándolo en el cilindro superior retiramos la plancha del registro para volver a colocarla después de limpiarla y prepararla con el siguiente color. Operación que se puede repetir cuantas veces se desee.

Litografía

(Del griego lithos, piedra) Arte de dibujar o grabar en piedra para multiplicar los ejemplares de un dibujo. Fue ideada en 1796 por el alemán Senefelder.
Este procedimiento se basa en el principio químico de rechazo entre el agua y la materia grasa, y consiste en dibujar la imagen deseada sobre una piedra calcárea con un material graso. Una vez hecho el dibujo, se graba ligeramente la superficie del ácido, justo para que atraiga la tinta de imprimir.
El ácido no se utiliza en este caso para crear relieve, sino para fijar químicamente a la matriz las zonas que están dibujadas y las que no. Entonces se entinta la piedra, de modo que la tinta se adhiera sólo a las zonas tratadas previamente con la materia grasa, mientras que el resto de las zonas la rechazarán.
Dada la dificultad de encontrar piedras calcáreas y por su elevado coste, pronto se buscaron nuevos tipos de materiales para matrices litográficas. Así, se comenzaron a usar planchas metálicas de zinc, que tienen la ventaja de ser mucho más fáciles de mover y almacenar.
En primer lugar el artista hace el dibujo sobre la superficie recién pulimentada de la piedra con un lápiz graso o con pluma o pincel empapados en una tinta grasa poco densa.
A continuación se aplica a toda la superficie de la piedra una mezcla de ácido nítrico y goma arábiga; esto aumenta su capacidad de retener la humedad cuando se remoje la piedra; el agua es repelida por la grasa del dibujo pero es absorbida por la superficie no dibujada.
A continuación se pasa sobre la piedra un rodillo impregnado de tinta grasa que quedará adherida a las zonas grasas dibujadas y será repelida por las zonas mojadas.
La piedra, con un papel encima, es colocada en la prensa que, por presión, traslada la imagen al papel.

La técnica ofrece al artista una serie ilimitada de posibilidades y recursos, ya que se puede trabajar con múltiples elementos y, a la vez, facilita la improvisación creadora gracias a la posibilidad de corregir errores. Lápiz, pluma, pincel, rascador o punta seca son válidos para grabar piedra.

El Grabado

2009-09-27T19:28:00.002-06:00

A pesar de que el grabado es una técnica que promueve una gran pasión para algunos artistas actuales, hay personas que desconocen del tema, incluso ignoran que el papel del que están hechos los billetes son realizados con técnicas calcográficas.

Este blog esta diseñado por alumnos de la catedra de Grabado II de la Escuela de Artes de La Universidad de El Salvador y su objetivo es dar a conocer la historia del Grabado, sus tecnicas, artistas, y lo que se realiza en la Escuela de Artes

GrabArtes

Exposicion de Grabado II

El Grabado